在《藍色狂想曲》原本為雙鋼琴而作的版本中，迸出了強勁的火花，魏樂富與葉綠娜帶來了火熱的節奏與明晰的結構，爆滿的現場，如雷的掌聲在屋頂迴盪著。
―德國漢諾威 Neue Press
強勁、專業的鋼琴家！
―紐約時報
魏樂富、葉綠娜兩人剔透的觸鍵和精確的合奏，使觀眾們如癡如狂地喝采。
―德國 Wolfsburg 日報
結褵並搭檔雙鋼琴演出近半世紀的魏樂富（Rolf-Peter Wille）與葉綠娜，將於2026年3月19日在臺北國家音樂廳舉辦一場大家期待已久的「魏樂富&葉綠娜雙鋼琴48年演奏會」。
魏樂富與葉綠娜自1979年搭檔雙鋼琴並且結為連理，一直活躍於演奏舞臺，先後巡演歐美及亞洲、澳洲、紐西蘭、俄羅斯、南非各地，並且於教學、寫作及廣播等諸多領域均有所成就與貢獻，影響深遠。1990年雙雙獲頒「國家文藝獎」；2010年聯袂應邀赴教廷演出，教宗本篤十六世（Pope Benedict XVI）公開接見；回國後，外交部頒發「睦誼獎章」。同年，《雙鋼琴30週年禮讚》演奏專輯榮獲金曲獎「最佳演奏獎」與「最佳古典專輯獎」，屢屢獲得獎項肯定；2020年魏樂富更以專輯「鋼琴上的詩人」中的《暗夜的螃蟹》榮獲第31屆傳藝金曲獎最佳作曲獎。
身為獨奏家與雙鋼琴演奏家，魏樂富與葉綠娜屢次與世界各樂團合作演出，包括俄羅斯國家管弦樂團、莫斯科愛樂交響樂團、加拿大加爾各里愛樂交響樂團、瑞士洛桑室內樂團、俄國烏拉國家愛樂交響樂團、音樂萬歲─莫斯科室內樂團、台北愛樂管弦樂團、國家交響樂團、臺北市立交響樂團及國立臺灣交響樂團等樂團。除此之外，也曾和世界知名指揮家普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、辛奈斯基（Vassily Sinaisky）、佛斯特（Lawrence Foster）、史塔菲德（Simon Streatfield）、包列伊科（Andrei Boreyko）、梅哲（Henry Mazer）、林望傑（Jajah Ling）、呂紹嘉、魯丁（Alexander Rudin）、陳秋盛、廖年賦等人合作演出；而室內樂搭檔包括紐約愛樂管弦樂團團員、小提琴家黎奇（Ruggiero Ricci）、蕾克（Fredell Lack）、海費茲（Daniel Heifetz）、葛魯伯特（Ilya Grubert）、大提琴家羅森（Nathaniel Rosen）、魯丁、與長笛家阿多里安（Andras Adorjan）、艾特肯（Robert Aitken）等人。魏樂富與葉綠娜兩人曾在許多國際藝術節中演出，如在德國「布朗斯威克古典藝術節（“Braunschweig Classix” festival, Germany）」、加拿大「班芙藝術節（the Banff festival, Canada）」、「歐亞國際雙鋼琴藝術節（the Europe-Asian Piano Duo festival in Sverdlovsk, Russia）」、「臺北國家音樂廳開幕季」、「新象國際藝術節」、「奧克蘭國際鋼琴藝術節（The International Piano Festival Auckland）」，皆有精湛呈現。
或許就因為無意開始，才能從48年前完全無人彈奏雙鋼琴的時空持續不停至今……比起一個人獨奏，兩人彈兩架鋼琴，四隻手的可能性真是自由多樣許多。此次音樂會選擇的曲目，擁有四手聯彈和雙鋼琴創作的各種特性，像榕樹似的多枝多根……從原創作品到從其他樂器，管絃樂創作改編成的作品，有教學意義的雙鋼琴曲，到自己創作爲預置鋼琴和鋼琴的《青春舞曲》，每首樂曲都有深遠的意義……
提到當年與丈夫搭配演出的緣由，葉綠娜坦言，原本這個組合應該是「魏家兄弟檔」，也就是魏樂富與弟弟魏漢斯（Hans-Christian Wille，1979年獲ARD大賽鋼琴組首獎），無奈「兩位獨奏家」放下各自身分、合作雙鋼琴的方式，不易為彼時樂壇接受，兄弟檔於是才轉為夫妻檔。雖然相對於西方國家，室內樂在臺灣沒有那麼興盛，不過夫婦倆仍然堅持下來——從以往讓大家更有機會認識和欣賞雙鋼琴演出，直到兩人各自也與廖皎含、陳冠宇、嚴俊傑等後進搭檔——這對金牌組合笑言，夫婦合作就是「有什麼話都能直說，不用像對別人那樣還要客客氣氣」，而且四十餘年如一日、至今依然未變。
本次演出，前三曲都與巴赫有關，不過都讓巴赫以不同於原本的樣貌呈現，包括舒曼以 B-A-C-H 為主題之賦格（為四手聯彈）；巴赫的《西西里舞曲》，（BWV 1031，邁爾改編為雙鋼琴）; 《創意曲》第1首、第8首、第6首、第10首（BWV 772-786 ，雙鋼琴改編版本）。接著是莫札特的C大調第16號鋼琴奏鳴曲（K. 545），經葛利格精心加上另一架鋼琴、成爲兩架鋼琴的二重奏，為原作帶來了奇妙而且動人的氣氛。
浦朗克雙鋼琴協奏曲，一直都是魏樂富與葉綠娜雙鋼琴節目中最強壯的「老戰馬」，也是他們彈奏的第一首雙鋼琴協奏曲。而且自始，他們就曾經在許多不同的國家與不同的樂團合作過。這首曲子曾經陪伴他們巡迴臺灣各地與菲律賓馬尼拉、俄國烏拉山，贏得加拿大加爾各里管弦樂團之協奏曲比賽……彈奏它，就好像走過時光隧道，駐留各處。
浦朗克這位法國作曲家出生及死亡都在巴黎。他一生所創作的音樂，充滿理性，形式明晰、線條清楚，有時他的音樂也精緻複雜，帶有蕭邦式的對位特色。他的作品數量豐富，範疇相當寬廣。雙鋼琴協奏曲（為管弦樂及雙鋼琴所作的協奏曲）完成於1933年，是愉悅而輕鬆的作品。這次要演奏的是作曲家自己為雙鋼琴改編的版本，浦朗克只將一些樂團彈奏的素材直接融入鋼琴彈奏，雖然沒有樂團，它卻與有著同樣完美的效果，無疑為繼莫札特後最成功的一首雙鋼琴協奏曲，特別是在第二樂章甚緩板中，經常被點出與莫札特之明顯關係。然而，協奏曲中最富娛樂性的品質是，它將許多二十世紀通俗而具異國風情的旋律縮影於其中並加以嘲弄，連一段峇里島式的甘美朗（Gamelang）音樂回憶在內。在聽完此曲之後，您可能會有著剛在1920年代的巴黎度過愉快一天的感受。
《青春舞曲》是1987年環球唱片前身齊飛唱片為魏樂富與葉綠娜出版第一張CD時，邀請魏樂富創作的曲子，也是在到了加拿大班芙以後，與美國作曲大師凱吉（John Cage）共同工作一星期後所得之收穫。預置鋼琴是凱吉於1938年發明的，魏樂富與葉綠娜曾經在加拿大班芙隨凱吉共同預置過他的《歌之書》（Book of Songs）。預製鋼琴可以改變琴音，使鋼琴成為一整個東方打擊樂團，做出許多奇妙的聲響。由於預製鋼琴需要另外一架鋼琴，在安排上有許多困難，因此很長一段時間魏樂富與葉綠娜都未曾彈奏它。演奏這首《青春舞曲》讓他們好像又回到過去在加拿大洛磯山中無憂無慮，整天與大自然、音樂為伍的日子。本首舞曲使用了極通俗的新疆民謠《青春舞曲》爲主要旋律。中段部份使用的是一首比較鮮爲人知的四川民謠《太陽出來喜洋洋》。《青春舞曲》的歌詞為；「太陽下山明朝依舊爬上來，花兒謝了明年還是一樣的開，美麗小鳥一去無影踪，我的青春小鳥一去不回來」。最近，大家發現此曲應出自作曲家王洛賓之手。並且，此曲除非是其中一架琴經過預置，否則不應被演奏。預製的材料（橡皮⋯等），可以很容易地在機車行中找到。
布拉姆斯的《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances for Piano Four Hands）共有二十一首，其中一到十首有鋼琴獨奏版，此次演出第一首至第五首，也是這對夫妻檔當年第一首公開演出的雙鋼琴曲目。
在舒伯特之後二年出生的查爾斯．邁爾，他的作品大都是優雅的沙龍小品！這位德國作曲家旅居俄國，教過上千個學生，《夜曲》是一首與蕭邦夜曲不無類似的抒情小品，而《軍隊》加洛舞曲則可被描述爲典型趣味而華麗、炫耀技巧的「秀」作品。我們可以在此曲中親眼在想像圖畫中看見快跑奔騰的馬匹。
《前奏曲》（1850年作）無疑是李斯特為管弦樂所作交響詩中最著名的一首。1856年出版的雙鋼琴樂譜，有很長一段時間絕版於世。事實上，改編曲與原曲之間有著極大之差異，當李斯特自己改編自己的樂曲時，他似乎存心比改編其他作曲家作品更為不忠。《前奏曲》被認爲是採用法國詩人拉馬汀（Lamartine）所作之同名詩歌爲標題的，作者認為生命是延續著來世的前奏曲。曲中偉大的莊嚴主題，被當年德國納粹政府用來當成來自前線特別消息（Sonder-Meldungen）的片頭音樂，也因此招來了罪大惡極的通俗性。
李斯特一直是魏樂富深入研究的對象，也是博士論文之題材。彈奏李斯特的交響詩《前奏曲》（李斯特改編為雙鋼琴），多少是對過去浪漫時期之懷念。魏樂富與葉綠娜經常演奏此曲，而不論何時、何地、何種聽眾或何種場合，它都有著最吸引人的效果。